Η πλατφόρμα αδειοδότησης μουσικής Epidemic Sound με έδρα τη Στοκχόλμη συνεργάστηκε με τον θρυλικό Βρετανό κιθαρίστα, τραγουδοποιό και παραγωγό Johnny Marr.
Ξεκινώντας αυτό το τρίμηνο (1ο τρίμηνο 2025), ο Marr θα καθοδηγεί τρεις αναδυόμενους καλλιτέχνες της Epidemic Sound, παρέχοντας καθοδήγηση σχετικά με την εξέλιξη της σταδιοδρομίας, την «καλλιτεχνική ανάπτυξη» και τις στρατηγικές κυκλοφορίας.
Σύμφωνα με το Epidemic Sound, ο Marr, γνωστός για τη δουλειά του στην κιθάρα The Smiths, Modest Mouse και The Cribsπολυάριθμες συνεργασίες και μια μακρά σόλο καριέρα, θα επικεντρωθούν στην καθοδήγηση αυτών των καλλιτεχνών «να διαφοροποιήσουν την προσέγγισή τους, εξερευνώντας ευκαιρίες συγχρονισμού αδειών χρήσης, συνεργασιών, κοινωνικών μέσων και εμπορικών εκδόσεων».
Πρόσθεσε η εταιρεία: «Η ευελιξία του ως κιθαρίστας, τραγουδιστής-τραγουδοποιός, παραγωγός και συνθέτης ταινιών — μέσω συνεργασιών με τον Hans Zimmer για ταινίες όπως το Inception και το Τζέιμς Μποντ ταινία No Time Dieσυμπεριλαμβανομένου του ομώνυμου κομματιού που δημιουργήθηκε με την Billie Eilish — τον καθιστά ιδανικό μέντορα για καλλιτέχνες της Epidemic Sound που πλοηγούνται στο περίπλοκο σύγχρονο μουσικό οικοσύστημα.”
Η Epidemic Sound ιδρύθηκε το 2009 και παρέχει μουσική και ηχητικά εφέ χωρίς δικαιώματα σε δημιουργούς περιεχομένου και επωνυμίες μέσω ενός μοντέλου συνδρομής.
Μετράει πάνω 50.000 κομμάτια στη βιβλιοθήκη του και ισχυρίζεται ότι η μουσική του εμφανίζεται YouTube και TikTok βίντεο με σύνολο 2.5 δισεκατομμύριο καθημερινές προβολές.
Η εταιρεία είπε ότι η συνεργασία με τον Marr «έρχεται σε μια κρίσιμη στιγμή για τη μουσική βιομηχανία, με πολλούς καλλιτέχνες να αντιμετωπίζουν προκλήσεις όπως μια σκληρή ζωντανή σκηνή από τη βάση και τις χαμηλές αποδοχές».
Το μοντέλο αμοιβών της εταιρείας περιλαμβάνει ένα μοίρασμα δικαιωμάτων ροής 50/50, σταθερές χρεώσεις ανά κομμάτι και ένα μέρος ενός μπόνους soundtrack ύψους 30 εκατομμυρίων SEK (2,7 εκατομμυρίων USD). Μπορείτε να διαβάσετε πώς ακριβώς πληρώνει η εταιρεία τους καλλιτέχνες σε αυτήν τη λειτουργία MBW Explains.
Ο Johnny Marr είναι ο τελευταίος καλλιτέχνης που συνεργάστηκε με την πλατφόρμα, μετά τη συνεργασία του Richie Hawtin με την εταιρεία νωρίτερα φέτος.
Η Epidemic Sound είπε ότι κάθε καθοδηγούμενος επιλέχθηκε για «πώς το μοναδικό ταλέντο και οι στόχοι του ευθυγραμμίζονται με την τεχνογνωσία του Marr». Οι τρεις καλλιτέχνες της Epidemic Sound που επιλέχθηκαν για αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνουν:
Rebecca Mardal, μια κιθαρίστρια με έδρα τη Σουηδία, η οποία «άρχισε να κυριαρχεί στην τέχνη της» σε ηλικία 11 ετών και η οποία είπε η Epidemic Sound, «έχει χτίσει μια εντυπωσιακή καριέρα με εκατομμύρια streams τόσο από τα σόλο έργα όσο και από τις συνεργασίες της».
Christoffer Moe Ditlevsen, Εν τω μεταξύ, είναι Σουηδός συνθέτης και πολυοργανίστας του οποίου τα ορχηστρικά-κινηματογραφικά έργα έχουν παρουσιαστεί παγκοσμίως σε διαφημίσεις, τηλεοπτικές εκπομπές, ντοκιμαντέρ και τρέιλερ. Σύμφωνα με την Epidemic Sound, «το πάθος του τόσο για τη black metal όσο και για τη ροκ κιθάρα αναδεικνύει την ευέλικτη γκάμα των διαθέσεων του».
ο τρίτος καθοδηγούμενος του Marr, Kylie Daileyεπηρεάζεται από είδη που κυμαίνονται από την αμερικανική λαϊκή μουσική έως τις αφρικανικές λαϊκές μελωδίες.
«Η εξαιρετική καριέρα του Johnny Marr και η ικανότητά του να επανεφευρίσκει συνεχώς τον εαυτό του τον καθιστούν τον τέλειο μέντορα για τους καλλιτέχνες μας», δήλωσε ο John Cleary, Διευθυντής Global Music Recruitment της Epidemic Sound.
«Οι γνώσεις του θα είναι ανεκτίμητες για να τους βοηθήσουν να αναπτύξουν το ευρύ σύνολο δεξιοτήτων που χρειάζονται για να ευδοκιμήσουν στη σημερινή μουσική βιομηχανία. Είμαστε ενθουσιασμένοι που τον έχουμε μαζί του και ανυπομονούμε να δούμε τον αντίκτυπο αυτής της συνεργασίας για τους καλλιτέχνες μας.”
«Στο σημερινό προκλητικό μουσικό περιβάλλον, είναι ζωτικής σημασίας για τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν ένα ποικίλο σύνολο δεξιοτήτων και είμαι ενθουσιασμένος που θα συνεργαστώ με μερικά ταλαντούχα άτομα για να τους βοηθήσω να πλοηγηθούν στη βιομηχανία, παραμένοντας πιστοί στο όραμά τους».
Τζόνι Μαρ
Σε μια δήλωση που εκδόθηκε με το δελτίο τύπου, ο Marr εξήγησε: «Πάντα με ενδιέφεραν τα νέα ταλέντα και προσπαθώ να βοηθήσω, αν μπορώ, με τους ανερχόμενους καλλιτέχνες να βρίσκουν τη μοναδική φωνή τους».
Και πρόσθεσε: «Η Epidemic Sound είναι ένα νέο είδος μουσικής εταιρείας με την καινοτόμο πλατφόρμα της που ανοίγει δρόμους για τους ανερχόμενους μουσικούς να βγάλουν τα προς το ζην, ενώ διανέμουν τη δουλειά τους σε κλίμακα στο σημερινό διαδικτυακό κοινό θεατών, θαυμαστών και ακροατών.
«Στο σημερινό προκλητικό μουσικό περιβάλλον, είναι ζωτικής σημασίας για τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν ένα ποικίλο σύνολο δεξιοτήτων και είμαι ενθουσιασμένος που θα συνεργαστώ με μερικά ταλαντούχα άτομα για να τους βοηθήσω να πλοηγηθούν στη βιομηχανία, παραμένοντας πιστοί στο όραμά τους».
Η MBW επικοινώνησε με τον Johnny Marr αυτή την εβδομάδα για να μάθει περισσότερα για τη συνεργασία του με την Epidemic Sound. Σημείωσε στη συνέντευξή μας ότι η «ψηφιακή επανάσταση» έχει επηρεάσει σημαντικά την ανάπτυξη των καλλιτεχνών τα τελευταία 35 χρόνια.
Ο Marr σκέφτηκε επίσης την εξέλιξη της δισκογραφικής βιομηχανίας, αντιπαραβάλλοντας την πρώιμη καριέρα του με το σημερινό τοπίο, και είπε ότι ανυπομονούσε να μάθει από τους μουσικούς μέσω αυτής της συνεργασίας.
Μπορείτε να διαβάσετε μια συνοπτική εκδοχή της συνομιλίας μας παρακάτω:
Γιατί ήθελες να συνεργαστείς με την Epidemic Sound;
Η Epidemic με επικοινώνησε πριν από περίπου 18 μήνες και με κάλεσε να ασχοληθώ. Μου φάνηκε ότι ήταν αρχικά μια διασταύρωση μεταξύ ιδεαλισμού και ρεαλισμού. Απλώς συνέχισα το ένστικτο ότι έμοιαζαν να έχουν ένα όραμα που ήταν, στην καρδιά του, ένα όφελος για τους μουσικούς.
Μου έκανε το ενδιαφέρον, πραγματικά, είναι η απάντηση. Μου άρεσε αυτό που άκουσα στις πρώτες συζητήσεις μας. Φαινόταν ότι είναι, και ισχύει, ότι είναι πραγματικά στο επίκεντρο κυρίως [emrging] μουσικούς. Αυτό λοιπόν με ελκύει.
«Στο σύγχρονο [music industry]υπάρχουν τόσες πολλές προκλήσεις για μπάντες, νέους συγγραφείς, νέους τραγουδιστές, συνθέτες.”
Στο σύγχρονο [music industry]υπάρχουν τόσες πολλές προκλήσεις για συγκροτήματα, νέους συγγραφείς, νέους τραγουδιστές, συνθέτες – και για κάθε είδους λόγους. Πολλά [of it has] έχει να κάνει με την οικονομία, πολλά να κάνει με τις επιχειρήσεις, και πολλά να κάνει με την ψηφιακή επανάσταση και να ακούγεται μέσα από τον θόρυβο. Καταλαβαίνω και έχω δει, από τη δική μου εμπειρία, τα αρνητικά αποτελέσματα όλων αυτών των προκλήσεων.
Υπάρχει αρκετή ανάπτυξη καλλιτεχνών στη δισκογραφική βιομηχανία παγκοσμίως και πόσο διαφορετικό είναι το σημερινό τοπίο, όσον αφορά την ανάπτυξη, σε σύγκριση με αυτό που ήταν όταν ξεκινούσατε; σας δόθηκε άφθονη ευκαιρία και στους συνομηλίκους σας δόθηκε άφθονη ευκαιρία να εξελιχθείτε;
Ο πολιτισμός ανταποκρίνεται στην ψηφιακή επανάσταση των τελευταίων 35 ετών. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για αυτό. Ζούμε εξελικτικές εποχές τεράστιας σημασίας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ούτε γι’ αυτό.
Στους επόμενους αιώνες, θα κοιτάξουμε πίσω σε αυτήν την περίοδο που ζούμε τώρα τόσο εύκολα όσο η Βιομηχανική Επανάσταση ή πολλές από τις άλλες τεράστιες εξελικτικές αλλαγές στην ανθρώπινη ιστορία. Τώρα, 35 χρόνια μετά [internet] πολιτισμού, κοιτώντας το αισιόδοξα, είναι μόνο στα πολύ πρώιμα στάδια.
Ωστόσο, για να απαντήσουμε στην ερώτησή σας, όπως πολύ σωστά το θέσατε, μία από τις πολλές πτυχές που πρέπει να καλύψουμε είναι [artist] ανάπτυξη.
Η απάντηση λοιπόν σε αυτό [question]είναι, όχι, δεν νομίζω ότι η ανάπτυξη του καλλιτέχνη είναι τόσο γρήγορη όσο θα έπρεπε. Αν ρωτήσεις τους περισσότερους μουσικούς κάτω των 35 ετών, θα σου πουν το ίδιο.
Αλλά το βλέπω με λίγη θετική ματιά. Ελπίζω ότι είναι απλώς θέμα να παίξουμε catch up, αλλά [that we] προλάβω γρήγορα. Δεν μπορώ να προσποιηθώ ότι γνωρίζω όλες τις απαντήσεις ή όλα τα άλλα επίπεδα πολυπλοκότητας αυτών των θεμάτων, αλλά έχω δει πολλά από πρώτο χέρι με νεότερους μουσικούς που έχω συναντήσει.
Είτε στη γενέτειρά μου είτε δουλεύω σε ταινίες, δουλεύω σε στούντιο ή με συγκροτήματα που άνοιξαν για μένα, ή [bands] Πρέπει να βλέπω σε χώρους βάσης, κάτι που συνέχισα να κάνω από τότε που ήμουν επαγγελματίας μουσικός.
Τι ρόλο παίζουν οι χώροι βάσης στην ανάπτυξη καλλιτεχνών;
Είχα φίλους που διευθύνουν μικρούς χώρους. Το Night & Day Café στην Oldham Street στο Μάντσεστερ είναι ένα από αυτά. Τα τελευταία 30 χρόνια, ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη των καλλιτεχνών, δίνοντας στους καλλιτέχνες έναν χώρο – κυριολεκτικά μια σκηνή – και ένα κοινό.
Και είναι αμφίδρομο, αυτό το θέμα [of artist development] που συζητάμε, γιατί είμαστε όλοι λάτρεις της μουσικής. Εκτός από αυτά τα ζητήματα που επηρεάζουν τους μουσικούς, κάτι που ελπίζω ότι μπορώ να βοηθήσω, επηρεάζει επίσης τους λάτρεις της μουσικής.
Υπάρχει πάρα πολύς αγώνας και μπορείτε να αναλύσετε αυτούς τους λόγους στα οικονομικά, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ή όπως είπα προηγουμένως, μόνο στο μέγεθος του θορύβου [to cut through]. Αλλά πάρτε τα οικονομικά, για παράδειγμα. Είναι κάτι τόσο απλό όπως το πώς οι νέοι μουσικοί μεταφέρουν τον εξοπλισμό τους σε έναν χώρο. Πώς φτάνουν οι μουσικοί από το Α στο Β; Πώς μεταφέρονται οι μουσικοί; Πώς πληρώνουν οι μουσικοί τα καύσιμα; Πώς πληρώνουν τους λογαριασμούς οι ιδιοκτήτες των χώρων;
Όλα αυτά επηρεάζουν τους μουσικούς και λάτρεις της μουσικής. Τώρα, όλοι γνωρίζουμε με βεβαιότητα ότι οι άνθρωποι δεν έχουν πρόβλημα να πληρώνουν μουσικούς επειδή οι αρένες είναι γεμάτες σε όλο τον κόσμο κάθε εβδομάδα.
Γιατί οι χώροι της βάσης δυσκολεύονται να πληρώσουν τους λογαριασμούς ρεύματος; Είναι θέμα συνειδητοποίησης και αλλαγής μοντέλου. Αυτά είναι πράγματα που γνωρίζω διαισθητικά και έχω κάποια εμπειρία από πρώτο χέρι λόγω των νέων μουσικών που έχω συναντήσει.
Και κατάγομαι από μια μουσική πόλη, το Μάντσεστερ, που παραδοσιακά, από τη μεταπολεμική περίοδο [period]υπήρξε εστία μουσικών, είτε πρόκειται για τους Buzzcocks Joy Division, New Order, Smiths to Oasis, Stone Roses, BC Camplight, The Orielles..
«Στη δική μου περίπτωση, μου πήρε μερικά χρόνια από αυτό που φαινόταν σαν ένας ατελείωτος χρόνος πριν ακουστώ και έχω την πρώτη μου επιτυχία».
Για να σου απαντήσω [earlier] Ερώτηση, το τοπίο και η κουλτούρα είναι, χωρίς αμφιβολία, πολύ διαφορετικά από όταν έβγαινα. Δεν ήταν ποτέ ένα παπούτσι σε αυτό [just because] είσαι ένας μουσικός με ταλέντο ή κάτι που ο κόσμος θέλει να ακούσει [your music ]και ότι κερδίζεις αυτόματα την επιτυχία.
Στη δική μου περίπτωση, μου πήρε μερικά χρόνια από αυτό που φαινόταν σαν ένας ατελείωτος χρόνος πριν ακουστώ και έχω την πρώτη μου επιτυχία. Προσπάθησα να με ακούσουν, χτυπώντας πόρτες, βρίσκοντας χρόνο στούντιο, μουσικούς, δοκιμαστήρια και όλα αυτά. Επομένως, δεν είμαι ξένος σε αυτό, και ήταν πάντα το ίδιο, αλλά δυστυχώς, μου φαίνεται ακόμα πιο δύσκολο τώρα.
Ο ED SHEERAN ΕΚΑΝΕ ΜΙΑ ΟΜΙΛΙΑ πριν από μερικές εβδομάδες στα Music Business UK Awards στο Λονδίνο, και είπε ότι «όλοι οι κληρονομικοί καλλιτέχνες που γνωρίζουμε σήμερα και αγαπάμε σήμερα αναπτύχθηκαν με την πάροδο του χρόνου και τους επιτράπηκε να εξερευνήσουν και να αποτύχουν, να δημιουργήσουν και να πειραματιστούν…»
Νομίζω ότι ο Ed έχει δίκιο. Δεν είναι όλα τα οικονομικά όμως. Οι περισσότεροι μουσικοί που ξεκινούν τώρα, θέλουν απλώς να ακουστούν.
Είναι μια πολύ αλτρουιστική και ιδεαλιστική παρόρμηση. Θέλουν οι ιδέες τους να μοιράζονται και, τουλάχιστον, να εκτιμώνται, να αναγνωρίζονται και να ακούγονται.
Αυτό είναι τρομερά σημαντικό. Η επικοινωνία είναι μια ανθρώπινη ανάγκη, ιδιαίτερα για δημιουργικούς ανθρώπους. Και ο κόσμος θέλει να ακούσει τι έχουν να πουν άλλοι μουσικοί.
Ας ελπίσουμε ότι με το Epidemic, μπορούμε να κάνουμε τα πρώτα βήματα για ένα πιο επιτυχημένο μοντέλο για τους μουσικούς σε αυτούς τους καιρούς και να τους βοηθήσουμε να πραγματοποιήσουν τους στόχους τους με κάποιο τρόπο.
Το κάνετε αυτό εδώ και πολύ καιρό και έχετε δει τι λειτουργεί και τι όχι από δημιουργική και εμπορική άποψη. Έχοντας όλα αυτά υπόψη και με τον πολλαπλασιασμό εναλλακτικών πλατφορμών για τη διανομή μουσικής και αμοιβής, ποιες είναι οι βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες προβλέψεις σας για την παραδοσιακή δισκογραφική βιομηχανία;
Το συνειδητοποίησα αρκετά νωρίς στην επαγγελματική μου καριέρα, αφού είχα υπογράψει Μητρώα ακατέργαστων εμπορικών συναλλαγών ότι δεν ήταν εντελώς ο κανόνας να είσαι σε διάσπαση 50/50.
Πάντα συνειδητοποιούσα πόσο ευγνώμων είμαι για αυτό. Τώρα, αυτό δεν είναι καλό αν το κάνειςt 50% του τίποτα, αν η μουσική σας είναι τόσο εσκεμμένα μη εμπορική, που είναι προνόμιο του καλλιτέχνη, που δεν κάνει τίποτα.
Αν όμως φτιάξεις μερικοί είδος χρημάτων, νομίζω ότι δεν μπορείς πραγματικά [get] πολύ καλύτερο από ένα χώρισμα 50/50 με έναν σύντροφο.
Μιλάω για Factory Records, Rough Trade Records και μερικές από τις άλλες Ινδίες της εποχής.
Και αυτό προτείνει η Epidemic για τη διάσπαση των δικαιωμάτων τους. Δεν το έχω ακούσει αυτό από τις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα. Αυτό μου έδωσε μια καλή αίσθηση για αυτό το έργο, αλλά είναι πολύ νωρίς.
Αλλά αν με ρωτάτε τι θα πρόβαλα, με κίνδυνο να ακουστεί πραγματικά κλισέ, είναι η φράση: η αναγκαιότητα είναι η μητέρα της εφεύρεσης. Οι νεότεροι μουσικοί αναγκάστηκαν να προσαρμοστούν για πάρα πολύ καιρό λόγω του τρόπου με τον οποίο λειτουργούν τα οικονομικά. Αλλά οι πλατφόρμες θα πρέπει να ανταποκριθούν μουσικούςχρειάζεται για να ανταγωνιστεί.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η κουλτούρα των αγωνιζόμενων μουσικών που πραγματικά [bend] για να προσαρμοστείς πρέπει να τελειώσει. Ξέρω ότι ακούγεται λίγο αφελές, αλλά αυτή είναι η ελπίδα μου, ότι ακόμα κι αν δεν έχει καμία σχέση με τον αλτρουισμό και τις καλές προθέσεις των επιχειρηματιών, ότι και μόνο η ανταγωνιστική αγορά σημαίνει ότι ίσως το πιο δίκαιο [platforms] θα είναι αυτή που πηγαίνουν οι μουσικοί.Music Business Worldwide